SFA CESEM - Seminários de Formação Avançada

Bem, isto é uma segunda tentativa...

2011-01-21T08:27:00.000Z

Depois da conversa que tive ontem com o Rui Pinto, e após ele ter mostrado a vontade de dinamizar este grupo, coloco aqui as informações relativas às IV Jornadas de Jovens Musicólogos a se realizar este ano em Oviedo, entre 12 a 15 de Abril.

http://4jornadasmusicologia.blogspot.com

Espero que desta vez seja diferente...

Polémicas e desilusões...

2010-03-15T02:00:00.000Z

Bem, talvez esteja a exagerar mas venho neste espaço fazer um desabafo à situação deste grupo. Como sabem tivemos uma proposta de participação para um encontro de jovens musicólogos em Madrid entre 21 e 23 de Abril. Estes colóquios são organizados pela associação de jovens musicólogos espanhola que, provavelmente, terá objectivos semelhantes aos deste grupo. A proposta de participação foi enviada a todos os membros deste grupo. Infelizmente não houve qualquer tipo de comentário, mostra de interesse nem de pergunta por parte de algum membro dos SFA, o que implicou no meu caso e no da Luzia a avançarmos com propostas de comunicação para Madrid.

Isto penso dizer muito da situação real. Não basta queixarmo-nos que temos poucas oportunidades de mostrar o nosso trabalho ou outras lamentações. É também necessário ter a coragem e vontade de dar passos, arriscar e correr riscos que são inerentes a qualquer trabalho de investigação. É preciso "dar a cara". A inércia é o fim de qualquer grupo, associação, etc. Essa parece ser a direcção na qual os SFA estão a dirigir-se, de facto essa é a minha opinião.

Não basta aparecer nas reuniões e enviar sugestões, idéias e opiniões e depois não participar, mostrar interesse ou realizar, colaborar algo em concreto. Essa atitude, por mim, é dispensável.

Não tenho intenção de apontar o dedo seja a quem for. Todos somos responsáveis pela situação actual e está nas nossa mãos mudar a direcção lamentável a que se dirige este grupo.

Por mim não irei participar em mais nenhuma reunião dos SFA, ou divulgar os SFA, enquanto não surgirem mais pessoas dispostas a colaborarem activamente no grupo. Mas como não penso que fazer queixas é suficiente deixo já aqui algumas propostas:

- Dinamizar este espaço do Blog, lançando questões onde todos os membros possam dizer a sua opinião, perspectiva, idéia, etc. Esta mensagem será a primeira com esse intuito.

- Quando um dos membros deste grupo tiver uma conferência, concerto, evento, seja o que for que considere importante partilhar, pode colocar neste espaço.

Deixo aqui então o meu desabafo e espero, sinceramente, que daqui a uns tempos tudo esteja diferente...para melhor...

Rui Araújo

Sessão de Novembro de 2009

2009-11-23T14:57:00.003Z

24 de Novembro

DIOGO ALTE DA VEIGA

O Alleluia na monodia litúrgica em Portugal até 1600

Sessão de Outubro de 2009

2009-11-23T14:56:00.002Z

22 de Outubro

ROSA PAULA ROCHA PINTO

Bailados Portugueses Verde Gaio (1940-1950): apresentação de alguns aspectos da investigação em curso

Sessão de Setembro de 2009

2009-11-23T14:52:00.003Z

24 de Setembro

TIAGO PAULOS VEIGA

Estudo-piloto para a criação de um Teste de Desempenho Rítmico Vocalizado

Sessão de Julho de 2009

2009-07-03T15:36:00.010+01:00

9 de Julho

SUSANA SILVA

O ressurgimento da prática da música antiga em Portugal na primeira parte do século XX (1900-1946)

O fenómeno crescente do interesse pela música do passado, e a consequente procura por métodos e estilos de interpretação adequados, têm marcado significativamente a nossa forma de fazer e ouvir música. Se analisarmos o panorama musical europeu e americano nos últimos sessenta anos, rapidamente nos apercebemos do importante espaço que este fenómeno tem vindo a ocupar, quer em termos do número crescente de indivíduos e instituições que se dedicam a este tipo de prática e a todas as questões a ela associadas, quer pelo forte impacto na economia, e não menos importante, pela grande aceitação que esta música tem junto ao público em geral. De facto, podemos mesmo afirmar que, investigar, fazer ou ouvir este tipo de música, é nos dias de hoje, praticamente uma moda, sendo raro o músico ou ouvinte que em alguma altura da sua vida não se tenha interessado por este tipo de repertório. Talvez isto explique o facto de que até aos anos 80 do século XX, "música antiga" designar exclusivamente música composta até ao final do período barroco; e que hoje em dia são frequentes interpretações históricas de obras de Beethoven, Brahms e até mesmo Wagner, denotando qualquer tipo de prática musical que tenha preocupações históricas, e que seja reconstruída com base em partituras, tratados, instrumentos outras evidências históricas sobreviventes.
Examinando o panorama português, presenciamos um significativo acréscimo do interesse por este tipo de música e pelas suas respectivas práticas interpretativas, tendo em conta que passaram pouco mais de cinquenta anos, desde que se estabeleceram em Portugal, os primeiros grupos profissionais especializados na prática deste repertório, dos quais os Menestréis de Lisboa (com direcção de Santiago Kastner), o Grupo de Música Antiga (criado em 1963, com direcção de Safford Cape), ou ainda, os Segréis de Lisboa (criados, por Manuel Morais, em 1972, encontrando-se hoje, em plena actividade).
É importante, pois restaurar os passos que precederam este processo, bem como, estabelecer um paralelo com os movimentos de ressurgimento da prática da música antiga de outros países europeus e norte-americanos, iniciados na primeira metade do século XIX, e cujo maior evento, foi sem dúvida a primeira apresentação moderna da Paixão Segundo São Mateus, dirigida por Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), na Stately Singakademie, em Berlim, no mês de Março de 1829.
No caso do nosso país, os primeiros indícios deste interesse datam da primeira década do século XX, estando essencialmente associados às figuras de Ernesto Vieira, de Michel'angelo Lambertini e de Alfredo Keil que, neste sentido, deram, de facto, um contributo essencial na divulgação do repertório e dos instrumentos pré-clássicos. Essencial neste processo é também o trabalho de Ivo Cruz, nomeadamente, o realizado junto da Orquestra Filarmónica de Lisboa e da Sociedade Coral de Duarte Lobo, nas décadas de 30 e 40, e do qual se destacam as apresentações das duas Paixões de J.S.Bach, entre outras grandes obras pertencentes ao repertório coral do período barroco.
Embora este projecto assente essencialmente na reconstrução dos acontecimentos relacionados com a prática do repertório pré-clássico, é essencial mostrar a importância para este movimento do despontar da musicologia histórica em Portugal, nomeadamente através dos trabalhos pioneiros de Manuel Joaquim, Mário Sampaio Ribeiro e, principalmente, de Macário Santiago Kastner e assim perceber qual a sua verdadeira contribuição na criação de um repertório antigo nacional.

Palavras-chave: música antiga, autenticidade, concertos históricos, instrumentos históricos, museu instrumental

Sessão de Junho de 2009

2009-06-02T11:45:00.010+01:00

3 de Junho

JOÃO PEDRO CACHOPO

Perspectivas contemporâneas sobre o “caso Wagner”
(Badiou e Zizek em torno de Parsifal)

Mais do que qualquer outra no campo da ópera, a obra de Wagner tem despertado o interesse de filósofos tão diferente como Nietzsche, Adorno, Lacoue-Labarthe, Badiou ou Zizek – um interesse nem sempre dissociável de tomadas de posição extremas, ora incondicionalmente favoráveis, ora arreigadamente críticas, uma obsessão fértil, dir-se-ia, que permanece acesa, mais de um século após Der Fall Wagner de Nietzsche, no debate filosófico contemporâneo. A constância do leitmotiv filosófico que Wagner veio a constituir presta-se ao levantamento de um conjunto de questões.
A primeira decorre simplesmente da constatação da excepcionalidade do dossier Wagner: (1) por que razão há, afinal, um “caso Wagner” em filosofia? A esta pergunta – cuja resposta inicial, necessária mas insuficiente, tende a elencar as condições de facto do caso (a polémica entre Nietzsche e Wagner, o contexto político e ideológico na Alemanha...) – importa acrescentar uma outra – que mais não é senão uma reformulação da primeira – que reelabore o problema de jure. Ou seja, por mais exaustiva, certeira e pertinente que seja a explicação do “caso Wagner”, esta explicação, em si mesma, não explica por que razão a obra de Wagner, e não a de outro compositor, se transformou num “género filosófico”. A segunda questão é, portanto, concomitante com a formulação da hipótese segundo a qual o “caso Wagner” foi e permanece historicamente necessário: (2) de que forma, portanto, foi necessário que Wagner se transformasse num caso filosófico e em que medida permanece este hoje pertinente? Desta questão decorrem pelo menos mais três. (3) Qual o sentido e a consistência do bloco crítico representado pelas posições nietzschiana e adorniana a respeito da obra de Wagner (em particular, trata-se de questionar se elas são convergentes ou divergentes e em que medida)? (4) Qual o sentido do ressurgimento do debate na obra de Lacoue-Labarthe e, mais recentemente, no trabalho de Badiou e Zizek? (5) De que forma as novas leituras reiteram ou colidem com diagnósticos de Nietzsche e Adorno?
*
É sobre o pano de fundo deste work in progress que pretendemos interrogar as leituras recentes que de Parsifal propuseram Badiou e Zizek, procurando identificar as condições de uma releitura política da obra derradeira de Wagner, recusando quer a condenação sumária do seu carácter politicamente reaccionário, quer a estratégia que consiste em escamotear o teor político da obra de Wagner (como única forma de poder valorizá-la), insistindo numa separação ideológica entre estética e política.

Palavras-chave: Wagner, Parsifal, Badiou, Zizek, política, religião, estética

Links com as conferências de Badiou e Zizek sobre Parsifal:

"Quel est le vrai sujet de Parsifal ?" (Badiou)
http://www.diffusion.ens.fr/index.php?res=conf&idconf=1248

"Parsifal, une pièce du théâtre didactique brechtien" (Zizek)
http://www.diffusion.ens.fr/index.php?res=conf&idconf=1249

Sessão de Maio de 2009

2009-05-10T15:11:00.002+01:00

7 de Maio

RUI MAGNO PINTO

Repertório virtuosístico para sopros em Lisboa (1821-1870)

Sessão de Abril de 2009

2009-04-13T00:35:00.021+01:00

16 de Abril

ANTÓNIO de SOUSA

O neo-realismo e as harmonizações das canções regionais em Fernando Lopes-Graça

Na Juventude: Influências estéticas e políticas de Bento de Jesus Caraça e Romain Rolland.
Modernidade na prática social marxista - nível etário não se mensurava pela idade civil mas antes pelo conflito e pela luta de ideias - ideias jovens.
Influência estética de A Presença na sua luta simbólica por uma assimilação de sinais de identidade - confrontação da nação dominante com a nação alternativa ou de “Música Nacional” versus “Nacionalismo na Música”.

A descoberta da Canção Popular Portuguesa através de Rodney Gallop e o tratamento em extensão e profundidade de todas as sugestões que a canção portuguesa lhe pode oferecer.

A plena filiação do compositor, ideológica e estética, ao neo-realismo, através da união da realidade viva (espécime folclórico) à realidade estética (canção regional).

Sentido étnico e estético enquanto sinais de identidade no processo de composição.

Palavras-chave: Fernando Lopes-Graça, estética, composição, canção regional portuguesa

O compositor Fernando Lopes-Graça

(Convento de Cristo - Tomar)

Sessão de Março de 2009

2009-04-12T10:00:00.038+01:00

12 de Março

ANTÓNIO ROCHA & JOÃO PEDRO REIGADO

De acordo com vários autores as vocalizações de conteúdo musical parecem evidentes durante a primeira infância, embora poucos tenham definido balbucio musical, de forma clara. Em Reigado (2007) verificou-se que, na presença de estímulos musicais, o comportamento vocal dos bebés observados (entre os 9 e os 11 meses) manifestava características distintas do observado face à estimulação linguística, nomeadamente: vocalizações de sons, movimentos sonoros e contornos melódicos que integram a tonalidade das melodias do estímulo musical, “afinação” de sons isolados, sobretudo das tónicas, exploração musical contextualizada e não ocorrência de vocalizações linguísticas, a não ser como elocuções funcionais e/ou emotivas. Não deixa no entanto de ser importante constatar que, quando apresentadas a um grupo de juízes, o número de vocalizações classificadas como musicais por aqueles especialistas diminui para respostas vocais que compreendam estruturas menos simples que sons isolados (Rocha, 2007). Ou seja, de acordo com Rocha (2007) a representação mental de um adulto acerca de uma vocalização do tipo musical pode estar dependente da presença ou ausência de sons isolados.

Palavras-chave: vocalizações, desenvolvimento musical, primeira infância, análise acústica, análise de juízes independentes

Sessão de Fevereiro de 2009

2009-02-14T14:13:00.019Z

13 de Fevereiro

João Paulo Janeiro

O património organístico do Alentejo: percursos de um inventário

Sessão de Janeiro de 2009

2009-01-23T18:30:00.008Z

23 de Janeiro

Manuela de Oliveira

Música no feminino: a família real portuguesa no período barroco

Sessão de Dezembro de 2008

2008-12-03T22:15:00.018Z

4 de Dezembro

Beatriz Serrão

Elementos de teatralidade em obras de Clotilde Rosa

Desde os anos 60 uma nova geração de compositores emerge, em Portugal, produzindo obras que quebram com a tradição compositiva anterior, mas que se integram perfeitamente nas correntes estéticas internacionais da época. Nesta comunicação pretendemos analisar duas obras que consideramos paradigmáticas da compositora Clotilde Rosa por manifestarem elementos relevantes deste movimento de ruptura com a tradição: Jogo Projectado I (1979), para pianista solo com projecção de slides e ‘multimedia’, e Jogo Projectado II (1981), para soprano, recitante, vários instrumentos e banda magnética, com projecção de slides e ‘multimedia’.
Procuraremos integrar a obra da compositora nas correntes internacionais da época e identificar identidades com os artistas portugueses com quem concretizou, através de diversas formas de colaboração, algumas das suas criações. Iremos igualmente referir aqueles que mais influenciaram a sua escrita musical e concepção cénica (Jorge Peixinho, Constança Capdeville e igualmente o artista plástico Eduardo Sérgio).
Esta comunicação reflecte o início de uma pesquisa mais vasta das tendências aqui nomeadas na produção de compositores portugueses nas décadas de 60 a 80 do século XX que optam por integrar elementos de outras vertentes artísticas, nomeadamente as áreas das artes plásticas, da poesia e do movimento (ou da gestualidade), nas suas obras.

Sessão de Novembro de 2008

2008-11-03T01:15:00.048Z

14 de Novembro

Cristina Cota

A música no Convento de Cristo em Tomar (desde finais do século XV a finais do século XVIII)

A investigação do passado musical do Convento da Ordem de Nosso Senhor Jesus Cristo em Tomar, não era retomada desde há cem anos. Para isso concorriam dois factos de elevado peso histórico: a perda e destruição de manuscritos musicais originais em resultado das invasões francesas em Tomar, em 1810, e, a forte dispersão documental resultante da extinção das ordens religiosas em 1834. No entanto, o levantamento sistemático da documentação histórica disponível nos arquivos nacionais, aliada a novos e actuais estudos sobre a Ordem de Cristo e o Convento de Tomar, deu finalmente a conhecer que este foi um dos mais importantes centros de actividade musical em Portugal, com uma Capela de elevado nível musical, partir de finais do século XVI e, uma prática instrumental majestosa durante o século XVII. Surgem notícias de freires compositores, destacando-se Frei Fernando de Almeida (? - 1660), cuja música mereceu a atenção de D. João V para que fosse interpretada na Capela Real. Ofereceu ainda um assunto inesperado de estudo; a prática litúrgico-musical na Ordem do Templo que constituiu uma reflexão interessante sobre a vertente monástica das ordens militares, que encontram a sua principal vocação no combate pela defesa da fé de Cristo.

Palavras-chave: Ordem do Templo, Ordem de Cristo, Convento de Cristo, Tomar, ordens religiosas, musicologia histórica, prática litúrgico-musical, Frei Fernando de Almeida

Sessão de Outubro de 2008

2008-10-10T11:28:00.026+01:00

10 de Outubro

Luís Miguel Santos

A ideia de progresso: personalidades, contextos e significados

A ideia de progresso esteve, no decorrer dos séculos, associada a inúmeros pensadores e climas intelectuais, tendo sido alvo de variados usos filosóficos e ideológicos. Trata-se de um conceito vasto que, pelo menos desde a Antiguidade Clássica, tem estado assente em duas grandes linhas: por um lado, o avanço gradual e cumulativo do conhecimento; por outro, o aperfeiçoamento da condição moral do Homem. Este trabalho procura em primeiro lugar ilustrar as várias dimensões que ao longo da história estiveram associadas à ideia de progresso. Não se pretende um itinerário exaustivo mas sim destacar personalidades e contextos que parecem ter contribuído para os significados que foram envolvendo este conceito. Finalmente, partindo do caso da III República Francesa, fornece-se um breve exemplo de como a ideia de progresso integrou um debate ideológico onde a música assumia um papel central.

Palavras-chave: progresso, milenarismo, utopismo, Positivismo, liberdade, poder, estatismo, nacionalismo, História das Ideias, Musicologia, III República Francesa, música.

Sessão de Setembro de 2008

2008-09-30T19:01:00.006+01:00

26 de Setembro

Rui Magno Pinto

Praxis musical na cidade do Funchal no primeiro quartel do século XIX

Resumos das Sessões 2007/2008

2008-09-24T11:38:00.012+01:00

4 de Julho

João Pedro Louro

Iconografia Musical no tempo dos Descobrimentos: O Retábulo da Madre de Deus

A diversidade da produção artística no tempo de D. Manuel I sintetiza a mensagem de poder na articulação das esferas religiosa e régia. Para tal, para além da arquitectura, concorrem tanto a expressão teatral como a pictórica sendo notória a recorrência de elementos musicais nestes meios. O Retábulo da Madre de Deus, patente no Museu Nacional de Arte Antiga e proveniente do Mosteiro da Madre de Deus em Xabregas, é uma das representações mais ricas deste ponto de vista.

A presença de notação musical e a exactidão dos instrumentos em si levam a que a verosimilhança seja um aspecto a ser levado em conta nos conjuntos instrumentais aqui exibidos já que a sua representação não segue preceitos meramente estéticos. Aludem ao carácter funcional da organização dos instrumentos em termos da sua capacidade de produção sonora e podem muito bem indicar uma prática musical conhecida no Mosteiro da Madre de Deus em dias festivos.

Palavras-chave: Iconografia musical, Retábulo da Madre de Deus, verosimilhança, prática musical.

20 de Junho

Alberto Pacheco

Mudanças na prática vocal italiana — séculos XVIII/XIX

Neste seminário, serão descritas algumas mudanças na prática vocal do canto italiano dos séculos XVIII e XIX, através da análise comparativa dos tratados de canto de Píer Tosi: “Opinione de’ cantori antichi e moderni, o sieno osservazione sopra il canto figurato”, escrito em 1723; de Giambattista Mancini: “Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato”, escrito em 1774; e de Manuel P. R. Garcia: “Traité complet sur l’art du chant”, escrito em 1847. Para tanto, serão usados vários exemplos musicais que ilustrem as ideias destes três autores. O objectivo é obter elementos que ajudem e enriqueçam a interpretação do repertório vocal contemporâneo a esses tratados, tornando-a mais fundamentada historicamente. Ao final, ficará claro que o músico precisa se dispor a compreender a prática musical da época das respectivas composições, ou correrá o risco de interpretá-las a partir de elementos completamente anacrónicos.

9 de Maio

José Grossinho

O mecanismo do órgão e as suas possibilidades

...

11 de Abril

António Jorge Marques

Marcos Portugal (1762-1830): descrição, problemáticas, e metodologias do catálogo temático da música religiosa

A obra de um dos mais prolíficos compositores portugueses ainda não foi devidamente estudada e, no caso da obra religiosa, sequer inventariada. O catálogo temático é uma insubstituível ferramenta de identificação, ao mesmo tempo que contém contribuições analíticas e biográficas, e representa uma tentativa de descrição da totalidade da obra e de todos os espécimes conhecidos em existência.

Os problemas da sua elaboração e abordagem foram de vários tipos: a enorme dimensão do corpus, a raridade das ferramentas de pesquisa, a disseminação geográfica, e a inexistência, não só de metodologias pré-definidas, como também de bases de dados adequadas aos objectivos propostos. Numa fase mais avançada da pesquisa, a confirmação de um número inusitadamente grande de versões e a necessidade de as ordenar cronologicamente, implicou um extenso estudo de fontes (essencialmente de tipos de papel e caligrafias) e uma nova adaptação metodológica. O desenvolvimento de várias bases de dados utilizando o software FileMaker Pro, tornou-se fundamental para a elaboração do catálogo temático, porque permitiu, não só armazenar e ordenar toda a informação recolhida, como também realizar pesquisas complexas, essenciais para a sistematização imposta por um trabalho deste teor e características.

Palavras-chave: musicologia histórica, música portuguesa, Marcos Portugal, música religiosa, bases de dados, catálogos temáticos, crítica de fontes.

* * *

The thematic catalogue of the sacred music of Marcos Portugal (1762-1830): description, problems, and methodologies

The work of one of the most prolific Portuguese composers ever, has yet to be studied and, in the case of his sacred music, is not even inventoried. The thematic catalogue is an irreplaceable identification tool and, at the same time, contains analytical and biographical contributions, besides representing an attempt at describing the totality of the work and all the known extant specimens.

Several types of problems arose: the enormous size of the corpus, the scarcity of searching tools, the geographical dissemination, and the inexistence of predefined methodologies and data bases suited to the proposed objectives. The necessity of chronologically ordering the surprisingly large number of versions, only apparent at a later stage of the researching process, implied a detailed critical source study (mostly paper types and calligraphic studies), and a revision of the methodology. The development of several data bases using FileMaker Pro software, became fundamental for the elaboration of the thematic catalogue, since it allowed storing and ordering the data, and also rendered complex searches possible, the results of which are essential for the systematization that this type of work calls for.

Key words: historical musicology, Portuguese music, Marcos Portugal, sacred music, data bases, thematic catalogues, source criticism.

14 de Março

Rui Araújo

Iconografia Medieval — sons do quotidiano

A base desta apresentação partiu da ideia de revelar um aspecto do contexto sociológico da utilização dos instrumentos e da música na cultura medieval, principalmente ao nível do quotidiano, sem deixar de referir, embora de uma forma não exaustiva, as diversas tipologias organológicas dos instrumentos musicais. Para isso recorreu-se maioritariamente à iconografia medieval e à arqueologia medieval. Para esta apresentação utilizou-se fontes de diversos pontos da Europa mas incidindo particularmente em fontes da Península Ibérica (Pórticos de Glória das catedrais de Santiago de Compostela e Ourense, iluminuras dos códices das Cantigas de Santa Maria e do Cancioneiro da Ajuda e vestígios arqueológicos medievais).

Palavras-chave: Sociologia da Música, Iconografia Musical Medieval, Arqueologia Musical Medieval.

22 de Fevereiro

João Paulo Janeiro

O baixo contínuo em Portugal no século XVII

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24 de Janeiro

Luzia Rocha

Histórias de Música, Amor e Ódio na Azulejaria da 1ª metade do séc. XVIII

A Mitologia foi um do temas favoritos do imaginário colectivo da primeira metade do século XVIII. Estava presente nas formas de decoração, tanto efémeras (por exemplo, carros alegóricos e álbuns festivos) como definitiva (painéis de azulejos, pintura, escultura). As "Metamorfoses" de Ovídio foi uma das obras de referência, da qual foram retiradas várias histórias que serviram de base aos artistas nacionais e estrangeiros. Encontramos vários mitos musicais, que foram transpostos para azulejaria, que serão analisadas durante esta sessão.

A questão dos intervalos musicais na Idade Média.

2008-08-29T14:17:00.002+01:00

http://br.youtube.com/watch?v=KD3D_6H9WDA

Tomaz Alcaide

2008-05-30T12:58:00.004+01:00

"Gosto de ti" (Afonso Correia Leite), por Tomaz Alcaide.

Seminários de Formação Avançada - CESEM - O INÍCIO!

2008-04-24T15:25:00.000+01:00

Caros colegas e amigos!

Este é o início de um blog destinados aos mestrandos e doutorandos do CESEM, e a todos os colegas que se têm juntado a nós. Pretende-se a criação de um espaço para trocar ideias, comentários, leituras, referências, etc.

Sejam BEM-VINDOS!

Luzia Rocha, colaboradora do CESEM